lunes, 24 de junio de 2013
“EL CUERPO Y LA MÚSICA”
Zadel Patricio Lúa
La relación entre el
cuerpo y la música puede no parecer intrínseca, sin embargo lo es
Desde tiempos
ancestrales, los ritos sagrados estuvieron totalmente ligados a la música y por
consecuencia, a la danza, es así que varias culturas del mundo dejaron
vestigios de aquellos ritos, en donde rudimentaria mente se danzaba al compás
de instrumentos de percusión, entre otros, y hago énfasis en la percusión,
porque cuando se trata de danzar o bailar, se hace mas caso al ritmo que a las
percusiones.
Tal es la influencia
que ejerce la música en nuestro cuerpo que, “no existe otra manifestación que
eleve nuestros espíritus con tanta fuerza”[1].
Es así
que incluso hasta nuestros días la música y el rito, ya sea sagrado o de cualquier
otra índole, lleva consigo, generalmente, música y de igual manera movimiento
corporal, o simplemente el disfrute de ella por medio del baile.
Se han efectuado
estudios neurobiológicos que afirman que la música acelera o retarda las
principales funciones orgánicas como el ritmo cerebral, la circulación, la
respiración, digestión y metabolismo; así también incrementa o disminuye el
tono y la energía muscular; modifica el sistema inmunitario.
En el campo psicológico
la música puede estimular diversas emociones y sentimientos. Es una fuente de
placer, y suele provocar catarsis y sublimaciones, trae a la memoria olores y
colores, puede modificar el estado de ánimo del oyente y su percepción del
espacio y del tiempo.
Se presume también que
intelectualmente, la música desarrolla la capacidad de atención y favorece la
imaginación y la creación; estimula la capacidad de concentración y la memoria
a corto y largo plazo: también desarrolla el sentido del orden y del análisis,
a grandes rasgos ejercita la inteligencia.
En el campo de la
salud, se encuentra la musicoterapia, que según artículos, con cada uno de los
elementos de la música, se logran diversos resultados, por ejemplo:
La melodía influye
directamente sobre el ámbito de la afectividad, se relaciona con estados
subjetivos de placer-no placer, alegría-tristeza.
El ritmo, en su
condición de elemento dinámico, actúa como estimulante del estado físico y
anímico.
La armonía, cuando es
disonante, provoca estados de ansiedad, inquietud o agitación; por el contrario,
cuando es consonante, se relaciona con estados de serenidad, equilibrio,
estabilidad y reposo.
El timbre o tono,
provoca respuestas emocionales diversas de acuerdo con ls naturaleza del
instrumento; así los de metal excitan, los de viento impulsan, las cuerdas
sedan y los membranófonos calman.
La altura, cuyo
equivalente subjetivo es el tono, cuando es alto provoca un estado de cierta
excitación o alegría; pero si es excesivo provoca molestia e irritabilidad.
La intensidad, cuando
es débil provoca sensación de intimidad y expresa quietud y serenidad; cuando
es alta puede provocar molestias psicológicas y físicas (dolor)[2].
Vemos pues, que más
allá de un simple movimiento corporal, la música influye en cada uno de los
aspectos del cuerpo, de maneras inimaginables, teniendo así varios usos para el
mismo.
El cuerpo es entonces,
el medio de expresión más tangible para la música, es casi afirmar que cuerpo y
música son uno mismo.
LA EDUCACIÓN MUSICAL EN EL MÉXICO CONTEMPORÁNEO
Zadel Patricio Lúa
INTRODUCCIÓN
En el presente documento se expone,
a grandes rasgos, el panorama de la educación musical actual en México,
haciendo una pequeña referencia al contexto histórico tanto de la educación en general,
como la musical específicamente, en todos sus niveles, las legislaciones que la
establecen, la aceptación de ella en la sociedad y su importancia intrínseca.
Bien sabido es que la educación musical en nuestro país requiere un gran
empuje, que la catapulte como una asignatura de importancia, dado los grandes
beneficios que traería consigo.
Veremos pues los problemas que se manifiestan, y las posibles soluciones a tales cuestiones.
Veremos pues los problemas que se manifiestan, y las posibles soluciones a tales cuestiones.
REFERENTES
HISTORICOS
La educación cultural en general ha sido un punto focal en los planes educativos, incluso antes de la creación de la misma SEP, fundada en 1921, cuando en aquellos tiempos el nombre de organización encargada de este ámbito era ni más ni menos que Secretaría de la Instrucción Pública y Bellas Artes; ¿cómo es entonces que a pesar de siempre estar presente en los objetivo de la educación en México, se haya desarrollado tan poco, a diferencia de otros rubros de la educación?
En aquellos tiempos del nacimiento de la SEP, se creó la Dirección de Cultura Estética, que tenía como uno de sus objetivos principales el incluir la educación musical desde el jardín de niños, primaria, secundaria, como en las escuelas normales para maestros.
En ese momento se planteó la idea de proveer clases de solfeo y canto coral, cosa que hoy en día es hablar de una fantasía, ya que según estadísticas, solo el 1% de los niños que terminan su instrucción primaria se dedicarían a alguna actividad artística indistinta de música.
Se creó literatura especial para el rubro musical, como el libro “Solfeo Especial para las Escuelas Normales y Primarias Superiores” del Mtro. Miguel Castillón Marín,; así como la “Metodología del Solfeo” de Fernando Gonzales de la Peña..
Habiendo hecho énfasis en la importancia de la música en la década de los 20, pasemos a otro punto focal de la educación en México a través de sus legislaciones.
La educación cultural en general ha sido un punto focal en los planes educativos, incluso antes de la creación de la misma SEP, fundada en 1921, cuando en aquellos tiempos el nombre de organización encargada de este ámbito era ni más ni menos que Secretaría de la Instrucción Pública y Bellas Artes; ¿cómo es entonces que a pesar de siempre estar presente en los objetivo de la educación en México, se haya desarrollado tan poco, a diferencia de otros rubros de la educación?
En aquellos tiempos del nacimiento de la SEP, se creó la Dirección de Cultura Estética, que tenía como uno de sus objetivos principales el incluir la educación musical desde el jardín de niños, primaria, secundaria, como en las escuelas normales para maestros.
En ese momento se planteó la idea de proveer clases de solfeo y canto coral, cosa que hoy en día es hablar de una fantasía, ya que según estadísticas, solo el 1% de los niños que terminan su instrucción primaria se dedicarían a alguna actividad artística indistinta de música.
Se creó literatura especial para el rubro musical, como el libro “Solfeo Especial para las Escuelas Normales y Primarias Superiores” del Mtro. Miguel Castillón Marín,; así como la “Metodología del Solfeo” de Fernando Gonzales de la Peña..
Habiendo hecho énfasis en la importancia de la música en la década de los 20, pasemos a otro punto focal de la educación en México a través de sus legislaciones.
REFERENTES LEGALES
El artículo tercero de la Constitución
de los Estados Unidos Mexicanos, referente a la educación, dice: “Todo
individuo tienen derecho a la educación”, así mismo señala que “la educación que imparta el
Estado tenderá a desarrollar armónicamente todas las
facultades del ser humano".
En la Ley Federal de Educación, en el artículo 7, fracciones I, II, VIII, dispone que la educación, contribuya a la educación integral del individuo, para que se ejerzan plenamente sus capacidades humanas, “impulsar la creación artística y propiciar la adquisición de los bienes
y valores de la cultura universal”.
Podemos ver entonces cuan ambigua parece ser la legislación en cuanto a las asignaturas que el educando deberá llevar al no apuntar cuan obligatorio ha de ser la educación artística y sus ámbitos.
Regresando al artículo 3 de la Constitución, hago relevancia en la reciente reforma laboral del dicho artículo, particularmente en la fracción III, en donde se especifica que el Presidente considere la opinión de los maestros y padres de familia en la determinación de los planes y programas de estudio de nivel preescolar, primaria, secundaria y normal.
El énfasis anterior es debido al gran papel que la sociedad juega en la especificación de los programas educativos ante la ley, y ¿cuál es éste? Sencillamente el de involucrarnos en la educación totalmente integral de los individuos de nuestra sociedad, y ¿cómo hacer para que la sociedad se interese por la música como tema educativo? Esto correspondería a la formación de un sistema de difusión efectivo por parte de las dependencias encargadas, por medio de los medios masivos, en especial televisión abierta e internet, en ello tratar de hacer llegar un mensaje de concientización sobre el tema; y dadas las condiciones en que nuestro país funciona, no estaría demás que se crearan instituciones descentralizadas que ayudaran con este objetivo.
IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN EL SER HUMANO
Ahora bien, ¿Qué importancia tiene la música en el desarrollo integral del ser humano?
Desde tiempos inmemoriales la música ha formado parte fundamental de la sociedad, tal como lo señala Consuelo Arguedas Quesada, en un artículo de la revista de la Universidad de Costa Rica: “La música ha acompañado al ser humano desde el inicio de su existencia, en la guerra, en las actividades de labranza, en la cacería, durante los ritos festivos y en los momentos fúnebres. De igual manera está unida al folcklore de los pueblos y a sus efemérides; sin dejar de lado de ritmos y melodías contemporáneas que son una muestra del desarrollo y a la vez de la problemática del mundo en que vivimos”
Al iniciarnos en la vida como parte de nuestro crecimiento, experimentamos con nuestro entorno para poder adaptarnos a él, es así que el profesor Keith Swanwick hace mención de 4 puntos referentes a la música y el desarrollo humano, en su libro “Música, pensamiento y educación” :
1. El sensorial: que se refiere a los primeros años en donde los niños responde a los cambio de timbre e intensidad de un sonido.
2. El manipulativo: que es cuando el niño hace su primer contacto con
instrumentos musicales sencillos.
3. La expresividad personal: se presenta cuando el niño es capaz de transmitir estados anímicos o pensamientos mediante la interpretación de alguna pieza musical.
4. El modo vernáculo: que es cuando el individuo es capaz de producir música de manera convencional, ideas externas que han captado.
3. La expresividad personal: se presenta cuando el niño es capaz de transmitir estados anímicos o pensamientos mediante la interpretación de alguna pieza musical.
4. El modo vernáculo: que es cuando el individuo es capaz de producir música de manera convencional, ideas externas que han captado.
Vemos entonces, cual es el papel que juega la música en nuestro desarrollo, y
que como Swanwick, hay muchos otros especialistas que afirman el hecho de que
la música es parte de una formación integral, y que todo ser humano tiene la
posibilidad de expresarla en cierta manera.
Tal es el caso de Pilar Pascual Mejía en su libro “Didáctica de la Música”, en
donde afirma que “la música es para
todos” ya que “no solo está dirigida
a personas con talento musical, no se trata de hacer músicos, sino personas que
aprecien, valoren y amen la música”.
Concluimos este subtema viendo la clara importancia de la música en todos
los ámbitos del humano, como son la
actividad motriz, psicológica, social,
evolutiva, etc., y pasamos a los problemas que se presentan en el modelo
educativo de México, y como involucra a la música.
PROBLEMÁTICA DEL SISTEMA EDUCATIVO EN MEXICO
PROBLEMÁTICA DEL SISTEMA EDUCATIVO EN MEXICO
Los problemas que atañen a la educación en general, son tan diversos y de vertientes tan diferentes, como económicas, sociales, políticas e ideológicas. Es bien sabido que un gobierno corrupto tiende a tener muchas fallas, el de nosotros no es la excepción.
Nuestro país es considerado como uno de los países más corruptos de América, lo
cual en el ejercicio político hace que sea poco eficaz, objetivamente, en la
educación ya que poco se ha aportado en
los últimos años, tanto así que ahora debemos lidiar con intereses sindicales
que cada vez arrastran a la educación al fallo total.
Tales son las huelgas magistrales que pueden durar meses, lo cual trae consigo
alumnos sin educación, y eso es lo mínimo que se esperaría, que un niño en su
edad formativa estuviese recibiendo la completa atención y educación tan mencionada en las legislaciones.
La educación musical, al estar observada dentro del plan educativo, es víctima
también de estos intereses, y si a eso le aunamos el poco interés que tienen
las diversas esferas educativas, como son el gobierno (en el ejercicio de sus
leyes), los maestros, y la misma sociedad;
la formación musical en México, está prácticamente olvidada.
La educación musical en México se ha vuelto tan poco difundida, que hoy en día es considerada elitista, ya que muchas veces para poder tener acceso a ella debe pagarse, en ocasiones, cantidades de dinero bastante altas, lo cual es un impedimento para muchas de las personas de México.
A pesar de que el Gobierno Federal en su Plan de Desarrollo Nacional, hace un
apartado para la cultura, en su Programa Nacional de Cultura; poco se ve su
aportación a la música en específico.
En el PNC del sexenio pasado (2006-2012), se estipularon estrategia que
propiciarían el desarrollo de las diferentes vertientes culturales, tales como:
Infraestructura cultural, promoción cultural nacional e internacional, estímulos
públicos a la creación y el mecenazgo, entre otras; en donde se señala que
habrá de diversificar y ampliar las sedes de actividades musicales a través de
la difusión de información previa y adecuada y la preparación del público,
cuando éste no esté familiarizado con conciertos de música clásica, como en el
caso de recintos alternativos no culturales, especialmente cuando se trate de comunidades
marginadas o sin un acceso frecuente a la cultura.
A mi personal punto de vista, poco se difundió tal empresa; pues como antes
mencioné los medios masivos como la televisión juegan un papel importantísimo,
es ahí donde yo apuntaría la atención para difundir.
Otro punto que me parece importante de este documento, es en donde habla de diseñar
programas artísticos con carácter didáctico, asociados a los programas de
sensibilización que se aplican en la educación básica y proyectar programas
artísticos dirigidos a públicos juveniles de preparatorias y universidades
públicas y privadas.
Desgraciadamente para que esto se pudiera llevar a cabo, se necesitaría
tener maestros calificados para impartir
tal materia, con cierta formación musical, y la realidad es que muchas veces las materias artísticas no son
clases con criterios formativos, mucho menos organizacionales, básicamente se
le relega a materia de relleno.
Esto nos lleva a otro punto focal, y es que la mayoría de los músicos
calificados, con los conocimientos necesarios, no tienen la formación
pedagógica que se requiere para poder transmitir el conocimiento, y viceversa,
los profesores con herramientas pedagógicas no tienen la instrucción mínima
musical para orientar a alumno, como era el ideal de décadas pasadas.
Ni las autoridades ni la sociedad hacen
algo para demandar una educación ciertamente integral, las cuestiones ahora
son: ¿Cómo lograr que las autoridades provean este aspecto de manera eficaz? Y
más importante: ¿Cómo lograr que la sociedad lo demande y le interese?
PROPUESTAS
PROPUESTAS
Difusión
eficaz: utilizar todos los medios de comunicación posibles, escritos, visuales,
auditivos, y
que estos difundan el
mensaje de manera clara y concreta de la importancia de la música en el ser
humano, haciendo uso de los medios más vistos y/o reconocidos.
Educador
con formación: en donde se trate de un especialista del área, con los
conocimientos pedagógicos necesarios, o en su defecto un profesor con los
conocimientos mínimos de música (solfeo).
El papel político: el cual se interese por la formación verdadera e intente crear ciudadanos conscientes y sensibles de su entorno y su rol en la sociedad.
Esperemos ver cambios en la calidad de educación en éste sexenio entrante, y
que en el Plan de Desarrollo nacional se le dé más apoyo, real, a la cultura.
BIBLIOGRAFÍA
Constitución
Política de los Estados Unidos mexicanos
Creación
de la SEP y el proyecto de Jose Vasconcelos, Patrcia Irigoyen Millan.
Educación
escolarizada en México (1920-1940), MC. Ramón LarrañogaTarontegui.
La
educación artística y musical en México
Incompleta, elitista y Excluyente, AldaraFernandez
La
expresión musical y el currículo escolar, Consuelo Arguedas Quesada.
Ley
Federal de Educación.
Programa
Nacional de Cultura (2006-2012)
*Todas
las lecturas fueron vía internet.
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